A chuva atípica que caiu sobre Los Angeles e quase provocou uma enxurrada no Dolby Theatre, a tradicional casa do Oscar, já era um prenúncio de que algo seria diferente na 92ª edição do prêmio mais aclamado do cinema. Mas neste ano em especial ela também evocava um momento icônico de um dos principais indicados da noite, o sul-coreano "Parasita", em que uma família deixava a mansão de seus patrões e seguia para sua casa de verdade, na periferia, inundada após uma tempestade.

Se a chuva era um sinal do acaso, não sabemos. Mas foi uma coincidência feliz: O filme de Bong Joon Ho fez história se tornou o primeiro longa estrangeiro a ser premiado na categoria de melhor filme do Oscar.

Antes de Jane Fonda ler o nome de "Parasita" no envelope mais cobiçado da noite, o filme já havia conquistado uma quantidade respeitável de prêmios. Foram três, nas categorias de roteiro original, filme internacional e direção —na qual Bong Joon Ho enfrentou nomes consagrados de Hollywood como Martin Scorsese e Quentin Tarantino.

A categoria de melhor filme, no entanto, permanecia uma incógnita. A Academia, afinal, já havia tido uma chance de fazer história em 2019, com "Roma", filme de Alfonso Cuarón totalmente falado em espanhol. A opção, na ocasião, foi pelo seguro "Green Book - O Guia", e era esperado que isso se repetisse neste ano, com um prêmio que parecia certo para "1917", o filme de guerra de Sam Mendes.

Daí a surpresa quando "Parasita" foi anunciado como melhor filme, sendo aplaudido de pé por famosos e trabalhadores da indústria. Foi a cereja no bolo de uma trajetória de sucesso que começou em maio, quando o longa levou para casa a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Uma produção não era reconhecida pelas duas premiações desde 1956, quando "Marty" conseguiu o feito com sua história de um açougueiro que tentava encontrar o amor.

Os prêmios que "Parasita" acumulou no Oscar serviram para colocar em evidência o diretor, produtor e roteirista Bong Joon Ho, que saiu como uma das figuras mais carismáticas da noite. O cineasta, que fez a maior parte de seus discursos em coreano, caiu nas graças da web ao olhar, encantado, para o seu primeiro careca dourado.

Depois, ao ganhar o prêmio de melhor diretor, Bong deu um show de fofura ao homenagear os colegas indicados. "Quando eu era jovem e estudava cinema, dizia-se que 'o que é mais pessoal, é mais criativo'. Essa citação é do Martin Scorsese", disse ele, sendo imediatamente interrompido por uma salva de aplausos para o diretor de "O Irlandês", que ficou de pé e agradeceu, emocionado.

Quando eu estava na universidade, eu estudei os filmes de Martin Scorsese. Só de ser indicado é uma honra, nunca achei que fosse ganhar.

Depois, ele voltou suas atenções a Tarantino. "Quando as pessoas aqui nos Estados Unidos não conheciam o meu trabalho, Quentin sempre colocava meus filmes na lista dele, muito obrigado. Quentin, eu amo você".

O cineasta disse então que, se a Academia permitisse "iria pegar uma serra, cortar esse Oscar e dividir com todos vocês", citando ainda Sam Mendes e Todd Philips.

Ele encerrou bem-humorado. "Vou beber até amanhã de manhã" —uma promessa que ele já havia feito ao ganhar o prêmio de filme internacional (e que ninguém vai julgá-lo por cumprir).

O número de abertura da festa do cinema ficou a cargo da cantora e atriz Janelle Monáe. Em sua performance musical, ela exaltou artistas negros e queer como ela —embora apenas um artista negro tenha sido indicado formalmente este ano, Cynthia Erivo, por "Harriet— e louvou as "mulheres que dirigiram filmes fenomenais" —afinal, nenhuma diretora foi indicada este ano.

Acompanhada de Billy Porter e de muitos dançarinos, Janelle ainda fez referência a filmes esnobados: ela vestiu flores como as de Florence Pugh em "Midsommar", alguns dançarinos usaram o macacão vermelho de "Nós", de Jordan Peele, e outros usaram figurino à imagem e semelhança ao de Eddie Murphy em "Meu nome é Dolemite" ou de "Queen & Slim". Muito bonito na teoria, mas na prática esses filmes deveriam ter sido lembrados entre os concorrentes.