Como o gênero atravessou décadas e se tornou o ritmo mais popular do Brasil
Getty ImagesO chefe da folia
Pelo telefone manda me avisar
Que com alegria
Não se questione para se brincar
trecho de Pelo Telefone, de 1916
Da origem dos batuques africanos, o samba nasceu de uma mistura de sonoridades e conseguiu, através das décadas, somar novos elementos, influenciar outros estilos e se transformar no gênero mais popular do Brasil. Hoje, no dia do samba, lembramos um pouco dessa trajetória centenária.
Nascido de uma mistura da umbigada, batuque, lundu e várias outras raízes, o samba foi embalado por seu ritmo que seria a nascente do ritmo que explodiria como música popular urbana do Rio de Janeiro. Um dos maiores exemplos da sonoridade desta época é Pelo Telefone, canção registrada em 1916 na Biblioteca Nacional por por Ernesto Maria dos Santos (Donga).
O estilo se instala nos morros e subúrbios do Rio de Janeiro. Conforme se espalha, cada samba começa a desenvolver características únicas. Seja uma linha melódica mais acentuada ou baseado em batidas mais ritmadas para os desfiles, o gênero abre o leque e ganha novas vertentes.
De gênero da periferia, o samba cresce e se estabelece como música nacional. O alcance das rádios faz imediatamente com que vozes fossem alçadas ao estrelato, como Carmen Miranda e Mário Reis. Além do rádio se profissionalizar com os cantores, o desfile das escolas também se torna oficial.
É nesta década, tomada pela Segunda Guerra Mundial, que a Aquarela do Brasil (lançada em 1939) se populariza como um grande hino por aqui e no exterior. O samba de Carnaval ganha muita força nos bailes e blocos, enquanto as agremiações crescem. Compositores populares definitivamente se rendem ao samba. Qualquer cantor que desejasse ter uma carreira abrangente precisava ter ao menos um disco com marchinhas e samba. O gênero ganhou espaço fez todos se renderem para sua força e adesão popular.
O samba tradicional resiste na década em que o gênero troca mais influências com o exterior, principalmente pela resposta de alguns acontecimentos da década anterior, como a gravação de Copacabana, na voz de Dick Farney (Farnésio Dutra e Silva). Os bailes então são tomados por uma nova levada do samba, com tom mais triste e romântico. Enquanto o exterior começa a conhecer o ritmo, os brasileiros também absorvem influências vindas de fora, como os arranjos de orquestra. Nomes como Dorival Caymmi e José Maria de Abreu se destacam, enquanto integrantes da velha-guarda resistem às novas ondas.
Na década em que a bossa nova explodiu, o samba encontrou no gênero um aliado onde suas identidades dividiam muitas semelhanças. Surge uma nova geração com Paulinho da Viola e Elton Medeiros. Enquanto canções como Garota de Ipanema viram hits internacionais, o samba ganha espaço com eventos em locais que se tornariam sagrados para o gênero, como Zicartola, aberto por Cartola e Dona Zica. O local virou ponto de encontro dos sambistas como Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Ismael Silva (foto) e Aracy de Almeida. Artistas do samba e da bossa nova trocam experiências e influências nesse período.
Os anos 1970 dão um novo fôlego ao samba no mesmo passo que as agremiações se tornam instituições maiores. Grandes veteranos também começam a profissionalizar suas carreiras, como Cartola e Nelson Cavaquinho, que lançam seus primeiros álbuns. Outro nome em plena ascensão na década é o de Martinho da Vila, que se tornou figura importante na história da Unidos de Vila Isabel tanto como compositor como intérprete. Vozes femininas também carregaram o estilo com Clara Nunes, Dona Ivone Lara e Beth Carvalho.
A década onde o samba ganha mais uma transformação importante. O bloco Cacique de Ramos se torna uma importante peça para que o gênero ganhe mais elementos, inclusive novos instrumentos entram na equação: banjo, tantã e repique de mão. Uma nova safra de nomes surge capitaneada pelo Fundo de Quintal, que juntamente traz Almir Guineto e Zeca Pagodinho. É uma época de muita celebração, mas também de perdas. É a década onde nos despedimos de Cartola (1980) e Nelson Cavaquinho (1986).
O já tradicional bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, vê novamente o samba parir uma nova geração de jovens compositores e intérpretes. Teresa Cristina e o grupo Casuarina são alguns destes nomes que dão a nova cara deste cenário. O pagode, que antigamente dava nome às festas realizadas nos quintais do subúrbio, ganha vida própria e uma força incrível entre o público. Inúmeros grupos surgem em São Paulo e no Rio, invadem as paradas das rádios e levam o gênero ao mainstream. Os hits que surgiram ali se tornaram tão potentes que ecoam até hoje nas rádios e karaokês em clima de nostalgia.
O pagode dos anos 90 ainda curtiu sua força nos anos 2000. Embora não seja visto com bons olhos por 100% dos adeptos do samba raiz, o estilo usou do romantismo e instrumentos elétricos para atingir as massas. Os hits foram presenças unânimes nas rádios e programas dominicais. Entre os bambas mais clássicos, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho desfrutavam de carreiras sólidas e estabelecidas como grandes referências do samba.
Mais consolidado do que nunca, o samba ganha ainda mais projeção com outros ritmos. Marcelo D2, que já flertava há anos com o gênero em outros trabalhos, lançou em 2010 um álbum tributo a Bezerra da Silva. Este é só um dos exemplos de como o samba se fez presente no mainstream. A década também solidificou a carreira de filhos de grandes nomes da música nacional: Diogo Nogueira (filho de João Nogueira) e Maria Rita (filha de Elis Regina). Vindos do tradicional Exaltasamba, Thiaguinho e Péricles também emplacaram carreiras solo de muito êxito nos últimos anos, além de abrir portas para novos talentos como Ferrugem e Mumuzinho. E que venha mais samba!
